UN THÉÂTRE-ÉCOLE

Une École nationale

L’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg est une école nationale de formation professionnelle sous la tutelle du Ministère de la Culture. Depuis sa création en 1954 par Michel Saint-Denis, la particularité de l’École est double :

- son existence est indissociable de celle du théâtre, dont elle a toujours partagé les locaux et l’infrastructure.

- sa logique pédagogique est celle de l’interdisciplinarité : elle forme au sein d’une même promotion d’élèves, ou « Groupe », des comédiens, des régisseurs, des scénographes-costumiers, des metteurs en scène, des dramaturges.

Cette situation d’étroite association entre l’École et un théâtre national dirigé par un metteur en scène est déterminante pour la formation : par leur présence au sein du théâtre, les élèves de l’École se trouvent en contact constant avec la dynamique artistique et l’activité technique du TNS. La présence d’une troupe de comédiens permanents, de collaborateurs réguliers, d’une équipe technique et administrative engagée dans un projet artistique, contribue à renforcer ces liens, que ce soit par les stages encadrés par les membres de l’équipe artistique ou technique ou par les échanges plus informels liés à la vie d’un théâtre. En retour, la présence des élèves et d’une recherche pédagogique, dont les résultats sont régulièrement présentés au sein du théâtre, enrichit et stimule le projet artistique du TNS.

 

Concours d'entrée et organisation pratique des études

L’admission aux cinq sections de l’École (Jeu, Mise en scène, Dramaturgie, Régie-techniques du spectacle, Scénographie-costumes) se fait par un concours spécifique à chaque section qui a lieu deux années sur trois. À l’issue du concours d’entrée, un groupe (promotion) est composé de 12 élèves acteurs, de 6 élèves régisseurs, de 2 à 4 élèves scénographes, de 2 à 4 élèves metteurs en scène ou dramaturges. Deux groupes, soit environ 50 élèves, sont donc toujours simultanément présents dans l’École.

Les prochaines épreuves auront lieu en 2013 et 2014. Le concours pour le recrutement du 42^e groupe se déroulera en plusieurs étapes de janvier à juin 2013. Les dossiers d’inscription seront à retirer et à déposer entre début octobre et mi-décembre 2012.

 

La durée des études est de trois ans. Les cours se déroulent d’octobre à juin. Les périodes de congés scolaires sont aménagés en fonction du programme pédagogique de l’École.

Le rythme soutenu ne permet pas aux élèves de mener d’autres activités. La présence et la ponctualité à tous les cours sont indispensables.

Les études sont gratuites. Les fournitures essentielles au travail sont données par l’École.

Les élèves bénéficient du statut d’étudiant et sont affiliés au régime de sécurité sociale étudiant. Ils peuvent bénéficier de bourses d’enseignement attribuées sur critères sociaux conformément aux barèmes d’attribution du CROUS.

Des frais d’inscription sont à verser à chaque rentrée scolaire, auprès du TNS, ainsi qu’en deuxième année auprès de l’Université de Strasbourg, partenaire du TNS. Les élèves boursiers en sont exonérés.

 

Diplômes

Dans le cadre du partenariat avec l’Université de Strasbourg (département des arts du spectacle), un parcours pédagogique intitulé « Théâtre-Pratique de la scène » a été conçu par Olivier Neveux, Jean Jourdheuil et Julie Brochen. Ce cursus est composé, entre autres, d’un séminaire, « Formation et recherche dramatique », associant les élèves de l’École du TNS (2^e année) et des étudiants du master Arts du spectacle de l’Université de Strasbourg. Cette collaboration permet, à l’issue du cursus, et sous réserve d’obtention, la validation par les élèves de l’École du TNS d’un diplôme universitaire de niveau Licence ou Master, selon le niveau de diplôme des élèves à l’entrée de l’École.

L’École du TNS délivre également le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC) du Ministère de la Culture.

Après l'École du TNS

Historiquement reconnue et ancrée au niveau national et international depuis sa création, l’Ecole du TNS, au cœur du théâtre, participe activement à l’entrée de ses élèves dans le milieu professionnel dès leur formation, notamment grâce à l’implication des professionnels et professeurs qui y interviennent ainsi qu’à celle de l’équipe permanente du TNS.

Le Jeune Théâtre National (JTN) facilite l’entrée dans la vie professionnelle des artistes issus du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et de l’École du TNS pendant 3 ans en organisant des rencontres entre ces artistes et les professionnels. À l’issue de ces rencontres, le JTN peut apporter son soutien financier pour l’emploi des acteurs, scénographes, régisseurs, metteurs en scène et dramaturges.
Jeune Théâtre National / 01 48 04 86 40 / www.jeune-theatre-national.com 

 

La dimension de l’École permet un enseignement individualisé qui prend en compte sur une durée de trois ans le niveau, la progression, les besoins et le développement artistique personnel de chaque élève. La formation des élèves est menée par la directrice du TNS, les responsables pédagogiques permanents, des metteurs en scène, comédiens, auteurs... qui dirigent les ateliers ou assurent les cours réguliers ou les stages spécifiques à chaque section.

Le suivi pédagogique est réalisé selon le principe d’une évaluation continue tout au long des études. Des réunions de bilan pédagogique, associant la directrice du TNS, la directrice des études, les responsables des formations et les intervenants professionnels chargés de cours, se tiennent pour chaque groupe d’élèves.

L’équipe technique et administrative du TNS intervient sur des points précis (conseils techniques, réalisation par les ateliers de construction, initiation à la gestion du spectacle vivant...).

 

Ateliers

La pédagogie de l’École, accorde une large place, à côté des enseignements réguliers spécifiques à chaque discipline, à des enseignements de culture générale et aux ateliers qui réunissent dans un projet artistique commun les élèves des différentes sections.

Les élèves de toutes les sections participent ensemble, durant trois ans à une dizaine de projets artistiques très différents, conçus et animés par des professionnels reconnus. Ils ont ainsi l’occasion d’expérimenter ce que sera leur place dans la création d’un spectacle.

 

Le travail d’« atelier » se déroule généralement pendant six à huit semaines et donne lieu à des présentations ouvertes à l’équipe du TNS et, en troisième année, au public. À l’occasion de ces trois ou quatre ateliers-spectacles publics de dernière année, les élèves mettent en pratique leurs connaissances techniques dans un cadre « de mise en situation professionnelle » en bénéficiant de l’accès aux salles de spectacles du TNS, de l’accompagnement du personnel du théâtre, de la rencontre avec un vrai public. Sur chaque atelier-spectacle, une enveloppe budgétaire limitée destinée aux éléments de décor, aux costumes, aux accessoires, à la lumière et au son-vidéo, est directement gérée par les élèves scénographes et régisseurs.

 

Formation commune

Partagée par l’ensemble des élèves d’un même groupe toutes sections confondues, la formation générale comporte des enseignements de culture générale et de préparation aux métiers du spectacle vivant (histoire du théâtre, dramaturgie, économie du spectacle vivant, production...).

 

Formations spécifiques

Section jeu

La formation des acteurs repose sur quatre grands domaines d’apprentissage : le jeu (interprétation, improvisation, préparation au jeu, jeu masqué), le corps (tir à l’arc, danse, tai-chi, travail de l’énergie etc.), la voix (pose de la voix, chant, lecture, etc.), la musique (initiation musicale, pratique instrumentale). En deuxième et troisième année, les cours réguliers se poursuivent parallèlement aux ateliers.

 

Section scénographie-costumes

La formation des scénographes-costumiers articule la formation générale à un apprentissage des outils techniques (maquettes et plans, construction et machinerie, techniques de réalisation de décor, de moulages, d’accessoires ; costumes…). Elle alterne des phases de recherche personnelle et des exercices pratiques en collaboration avec les élèves des autres sections. Les équipes des ateliers de couture et des ateliers de construction du TNS participent étroitement, notamment en dernière année, à la formation des élèves de toutes les sections qui sont en véritable situation professionnelle.

 

Section régie-techniques du spectacle

La formation des régisseurs leur permet d’acquérir des bases solides en régie générale, machinerie, construction, en création son, lumière, vidéo. Les réalisations scéniques auxquelles ils contribuent dans le cadre d’ateliers dirigés par un metteur en scène ou d’exercices avec les autres élèves, leur permettent de se former dans des conditions de tournées et dans les différents domaines techniques du spectacle vivant : les élèves occupent tour à tour les postes de régisseur, régisseur général, concepteur lumière, son, vidéo…

 

Sections mise en scène et dramaturgie

La formation des élèves metteurs en scène et des élèves dramaturges croise les disciplines des trois autres sections. En seconde année chacun des élèves réalise avec les élèves des autres sections un projet de mise en scène présenté au sein du TNS.

En troisième année ils réalisent avec les élèves de leur groupe leur spectacle de sortie, présenté au public du TNS.

 

 

Stages et mises en situation professionnelle

En complément du programme de l’École qui comprend, notamment en dernière année trois ou quatre ateliers-spectacles présentés en public dans les salles de spectacles du TNS, les élèves effectuent des stages artistiques et pratiques dans des structures de création ou d’autres Écoles, en France ou à l’étranger. Ces stages sont choisis pour et avec chacun des élèves comme un parcours individuel de formation. Ces temps d’immersion leur permettent de rencontrer des équipes de création, d’élargir et d’approfondir leur connaissance du milieu du spectacle, de la production, de la gestion de compagnie etc.

 

Les élèves ont aussi l’occasion de connaître les différents aspects du métier (initiation technique, relations avec les publics, communication, diffusion, production...), au sein même du TNS et auprès d’autres structures partenaires.
Nous remercions les lieux d’accueil, les équipes de création et les « tuteurs » qui ont accompagné et encadré les élèves durant leurs stages, ainsi que les structures qui versent régulièrement la taxe d’apprentissage à l’École du TNS.

 

Remerciements pour le versement de la taxe d’apprentissage 2011 :Ambiance Lumière, AMG Fechoz, APDS, Basic Théâtral, Besco, Clap Image, Comédie de Reims, Euroscenic, Théâtre de l’Agora à Evry, Théâtre de la Cité Internationale à Paris, Théâtre Dijon Bourgogne, Robert Juliat Semco, Théâtre National Populaire Villeurbanne, Théâtre de la Manufacture de Nancy, Théâtre de l’Est Parisien, Théâtre Nanterre-Amandiers, Théâtre des Pays de la Loire-Cholet, Théâtre Gérard Philipe-Saint-Denis, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, Théâtre National de Bretagne, Théâtre de la Commune-CDN d’Aubervilliers, CDDB à Lorient.

 

 

Structures partenaires associées

Académie de Vilnius • Bibliothèque Nationale Universitaire, Strasbourg • CDDB, théâtre de Lorient • Les Chantiers Nomades • CFPTS, Centre de Formation Professionnelle aux Techniques du Spectacle, Paris • College Lionel Groulx, Montréal • La Colline, théâtre national, Paris • Comédie de l’Est, Colmar • La Comédie Française, Paris • Dans och Cirkushögskolan, Stockholm • Dramatiska Institutet, Stockholm • ENSATT, Ecole Nationale Supérieure d’Arts et Techniques du Théâtre, Lyon • Ernst Busch, Berlin • École de l’Opéra National du Rhin • Festival d’Avignon • France Culture, Paris • Guildhall School of music and drama, Londres INSAS, Bruxelles • Institut del teatre de Barcelone • Institut d’études politiques, Strasbourg • ISTS, Institut Supérieur des Techniques du Spectacle, Avignon • Jeune Théâtre National, Paris • Kunsthøgskoleni Oslo • Lietuvos Muzikos ir Teatro Akademija de Vilnius • Listahaskoli Islands, Reykjavik • Lycée International des Pontonniers, Strasbourg • Lycée La Martinière-Diderot, Lyon • Maison de La Poésie, Paris • Le Maillon, Strasbourg • Manufacture-HETSR, Lausanne • Musée d’Art Moderne de Strasbourg • Musée du Louvre, Paris • Opéra National du Rhin, Strasbourg • Radio en construction, Strasbourg • Real Escuela Supérior de Arte Dramatico de Madrid-Castilla • STAFF, Carquefou • Studio-Théâtre, Hérisson • Tartu Ulikool, Viljandi • Teatterrikorkeakoulu, Helsinki • Tg STAN, Anvers • TIMBRE 4, Buenos Aires • Théâtre de la Commune-CDN d’Aubervilliers • Théâtre Gérard Philipe, Saint- Denis • Théâtre du Maillon, Strasbourg • TNP Villeurbanne • Thalia Theater, Hambourg • Théâtre Dijon-Bourgogne • Théâtre national de l’Odéon, Paris • Théâtre Nanterre-Amandiers • Théâtre du Peuple, Bussang • Théâtre de Pise-San Miniato • Théâtre de La Ville, Paris • Schaubühne, Berlin • Statens Teaterskole, Copenhague • Université de Strasbourg, etc.